[REC] Apocalipsis tráiler

Hoy ha salido a la luz el tráiler de REC 4. Parece que volvemos a recuperar el terror en estado puro que faltó en la tercera entrega.

 

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Capitán América, el soldado de invierno

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Director: Anthony Russo, Joe Russo
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Producción: Kevin Feige, Stan Lee, Nate Moore
Fotografía: Trent Opaloch
Música: Henry Jackman
Género: Acción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson…
Fecha de estreno (España): 
 28/03/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Empezaré diciendo que es bastante mejor que la primera parte. Ha recibido bastantes buenas críticas especializadas, supongo que porque tiene una trama con un thriller que convence bastante. Sin embargo, pese a que la historia está muy bien llevada, la película llega a hacerse un poco larga por muchos diálogos sin sentido que entrecortan demasiado las secuencias de acción.

Cabe destacar que esta película es continuación de Los Vengadores y no de la primera parte, pues aquí ya encontramos al capitán en el siglo XXI luchando de parte de SHIELD. Por esto mismo aparecen personajes como Nick Furia, Viuda Negra, etc. Claro está que no pueden aparecer todos los vengadores por motivos obvios ($). Sí que se hacen sin embargo menciones a los susodichos. La cuestión es que la historia de capitán américa en esta película ya está unida a SHIELD. Y como no se podía esperar de otra forma, la película también sirve de introducción para lo que encontraremos en Los Vengadores 2, incluso con un cameo post-créditos de las 2 nuevas incorporaciones al grupo. Algo a destacar también es la aparición de Falcon, otro héroe más que, sin embargo, no continuará en Los Vengadores 2 según los guionistas.

Las escenas de acción están muy bien conseguidas, al estilo de las demás películas de Marvel. El problema como digo es que se separan demasiado unas de otras y en medio sólo dejan diálogos que, por muy filosóficos que sean, no dicen nada.

En definitiva, película recomendable, digna de Marvel y muy superior a una primera parte muy mala.

Ocho apellidos vascos

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Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Producción: Alvaro Augustín, Guislain Barrois…
Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina
Música: Fernando Velázquez
Género: Comedia
Nacionalidad:  España
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde…
Fecha de estreno (España): 
 14/03/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

Aunque ya me llamaba mucho la atención el debut de Dani Rovira en el cine, no pude verla en el fin de semana de su estreno. Dicho esto, me sorprendió muchísimo que la película recaudara aún más en su segundo fin de semana que en el primero y que, a día de hoy, tras 4 semanas de su estreno, siga haciendo 5 millones de euros de caja en fin de semana. Sin duda, el boca a boca, la gente que habla muy bien de la película, el mismo Dani Rovira… todo contribuye a que esta película se convierta probablemente en la más vista de 2014, pues dudo que haya otra que se vaya a ver tanto. Sobre todo, teniendo en cuenta que está recaudando más en su cuarta semana que grandes producciones de Hollywood como Capitán América 2, Noé o Need For Speed en la semana de su estreno. Cifras brutales. Lo bueno, además, es que la mayoría de las críticas recibidas han sido muy positivas, lo cual alienta al público a acudir a las salas.

Sin ser precisamente un admirador de nuestro cine, he de decir que la película consigue aquello que debe hacer una comedia: hacer reír al público. No recuerdo otra película que despertara tantas carcajadas en la sala del cine. Que haya sido una película española la que lo ha conseguido significa que el humor es “muy de aquí”. Quiero decir con esto que la película lo que hace es exagerar los estereotipos que tenemos, en este caso, de los andaluces y, sobre todo, de los vascos. Personajes muy estereotipados te hacen reír desde el principio. Mención de honor a Dani Rovira, muy correcto en su primer largometraje y haciendo gala de ese humor que tanto nos ha hecho reír con sus monólogos. Su ‘acento’ vasco, sin duda, más bruto no puede ser.

La película empieza de manera excepcional, con un chiste tras otro, un no parar de risas. Luego decae un poco, pero mientras Rafa/Antxon permanece en pantalla, tienes esa sensación de que está a punto de pasar algo que te hará reír. Lo que sí que falla un poco es el guión, totalmente predecible de principio a fin, haciendo que la película sea meramente correcta. Pero al fin y al cabo, es una comedia y lo más importante es que te haga reír y sin duda lo consigue.

Me alegra mucho que haya triunfado tanto aquí, lo suficiente como para que se esté preparando ya una secuela que, posiblemente, se titule ‘9 apellidos catalanes’ (lo he pillado de filmaffinity, no me he informado más), porque creo que fuera de España no tendrá mucho éxito aunque, ojalá y me equivoque.

12 años de esclavitud

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Director: Steve McQueen
Guión: John Ridley, Steve McQueen
Producción: Brad Pitt, Jeremy Kleiner, Steve McQueen…
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer
Género: Drama
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch…
Fecha de estreno (España): 
 13/12/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [8.5/10]

A decir verdad, me decidí a verla después de que ganara el Óscar a mejor película del año. Siempre me dio la impresión de que trataba un tema muy trillado ya y sin embargo dan la cifra de que tan solo se han hecho 42 películas sobre la temática de la esclavitud en EEUU. Supongo que contaba con que las películas puestas a defender los derechos humanos, tipo American History X, Hombres de Honor… eran del mismo estilo. Después de Django el año pasado, ahora tenemos ésta. Parece que el tema se está poniendo de moda en el cine, así que no es de extrañar que en unos 5 años, la cifra de películas sobre esta temática se haya duplicado. Ya les parecía ofensivo que sólo hubiera 42 películas que hablaran de esto… y hasta Ellen Degeneres llegó a decir al principio de la gala que si 12 Años de Esclavitud no ganaba, los premios serían muy racistas. ¿Casualidad?

Captura de pantalla (143)

La película se basa en el libro homónimo basado en la historia real que trata de un hombre libre que es secuestrado y esclavizado. Se lo llevan al sur, donde la esclavitud era completamente normal y allí empiezan sus 12 años como esclavo. Varias veces intentará comunicarse con su familia y amigos para que lo saquen de allí, pero aprenderá que, como esclavo, lo mejor es ocultar tus dotes. A menos creas que sabes, menos preguntas te harán y menos tendrás que mentir.

Lo que más me llama la atención aparte de la historia es la elección de actores. Benedict Cumberbatch hace un gran trabajo, dado que hasta ahora sólo lo había visto en Star Trek: En la Oscuridad y la serie Sherlock. Michael Fassbender también está espectacular, la verdad es que hace siempre bien su trabajo. Ya me sorprendió muy gratamente con su interpretación en El Consejero. Y también hay que destacar a Lupita Nyong’o, la keniata que se ha llevado el Óscar a mejor actriz de reparto por el papel que hace en esta película.

En comparativa con las otras películas nominadas, he de decir que no he visto todas, pero ésta me parece más entretenida que Gravity. Gravity es una obra que roza la perfección técnica (ahí sus Óscars) y con unas reflexiones muy buenas, pero la trama es algo lineal. Si la comparamos con El Lobo de Wall Street sin embargo, a pesar de sus 3 horas de duración, la película de Scorsese se hace más llevadera porque al fin y al cabo es una comedia. Dicho sea esto, no la veo tampoco por encima de ésta película.

No sé si se merecía el Óscar a mejor película del año, la película es bastante buena, pero no sobresale al menos tanto del resto de nominadas (e incluso de algunas que no se nominaron). Recomendable al fin y al cabo, especialmente (bajo mi punto personal de vista), por la dureza y pasividad con la que se trata a los esclavos. Sin ser amante del cine gore, la dureza es lo que más nos acerca a los personajes, porque la vida no es un camino de rosas precisamente.

Sólo Dios perdona

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Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn
Producción: Lene Borglum
Fotografía: Larry Smith
Música: Cliff Martínez
Género: Drama
Nacionalidad:  Francia / Dinamarca
Reparto: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Oak Keerati…
Fecha de estreno (España): 
 31/10/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [2/10]

Infumable tostón. Sólo con esas 2 palabras se puede definir claramente esta producción. Desde el minuto 1 con un combate de Muay Thai que más bien parecía boxeo, la cinta aburre de una forma que no creía posible. No sólo es lenta la trama, sino los propios diálogos, en los que hay 10 segundos de silencio entre frase y frase, por no hablar de las delirantes escenas en las que todo el mundo está callado y tienes que imaginar lo que está pasando porque no hay otra.

La trama nos sitúa a Ryan Gosling (debió arrepentirse a tiempo, hubiera sido una victoria), hijo de una traficante de drogas americana que blanquea dinero en Tailandia junto con su hermano, quien es asesinado después de violar y matar a una chica. Empieza entonces una guerrilla entre la “mafia” del protagonista contra los policías que permitieron el asesinato de su hermano.

Lo más grande de todo esto como ya digo son los interminables e insufribles silencios entre escena y escena, entre diálogo y diálogo, entre frase y frase… ni se mueven con tal de no hacer ruido. También tenemos el arma del policía principal, una navaja de barbero tamaño katana… o una katana con la forma de navaja de barbero, como prefieran. Corta que es un gusto el arma y además se puede esconder de forma sublime en la espalda sin que se note nada.

[Spoiler]Sin lugar a dudas, la escena más absurda se da cuando el policía llega al club de boxeo de Ryan Gosling y éste sabe que ya ha averiguado que es él (o más bien su banda) quien intenta matarle. Aquí Ryan Gosling felizmente propone luchar contra él y el tipo acepta. La pelea es… indescriptible.[/Spoiler]

En definitiva, no tiren su tiempo a la basura, incluso en un libro de estadística pueden encontrar lecciones más divertidas que esta basura. Y aun con todo, no es la peor película que he visto…

Frozen

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Director: Chris Buck, Jennifer Lee
Guión: Hans Christian Anderson, Shane Morris
Producción: John Lasseter, Peter Del Vecho
Música: Kristen Anderson-López, Robert López
Género: Animación
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: (Voces originales): Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff…
Fecha de estreno (España): 
 29/11/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Mejor película de animación del año según los Óscar… para mi gusto Gru 2 está por encima, pero ya veo que no para todo el mundo. Disney está muy bien posicionada ahí (en las últimas 7 ceremonias, sólo Rango consiguió estar por encima de una qwewproducción de Disney). El caso es que tampoco molesta que la haya ganado esta película porque tampoco es mala al fin y al cabo, aunque el principio es totalmente agotador. La historia ni se deja ver con tanta canción la primera media hora de película. Es asfixiante. Vale que también se llevó el Óscar a mejor canción por “Let it go”, canción original interpretada por Demi Lovato.

Como digo, la película comienza con musical tras musical. Primero unos hombres trabajando el hielo donde nos presentan a Kristoff y su reno Sven. Posteriormente nos presentan a las protagonistas Elsa, princesa que domina el poder del hielo y su hermana Anna. Ocurre un accidente y Elsa acaba temiendo su poder, por lo que decideqweqeq no acercarse a su hermana. Sus padres mueren y, sin que ocurra nada más, pasan los años. Luego todo mejora, por fin hay historia y deja de ser un mero musical. Aparece uno de los personajes que le da vida y algo de chispa a la película: Olaf, un muñeco de nieve creado por Elsa.

La película acaba siendo entretenida pese al principio, aunque supongo que habrá gente a la que le gustará ese estilo tan musical. Antes Disney no ponía 4 canciones en los primeros 10 minutos, se dedicaba a contar una historia con canciones puntuales que, de hecho, siempre han estado bien.

En definitiva, recomendable para los peques y algun@s no tan peques. Se deja ver y entretiene, que es lo que se le puede pedir a una producción así.

¿En serio no la vais a ver?Captura de pantalla (89)

Pues tenemos dos Óscar
Captura de pantalla (90)

True Detective

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Creador: Nic Pizzolatto
Género: Thriller / Drama
Nacionalidad: EE.UU.
Cadena: HBO
Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles…

CRÍTICAS

ChaserNox [9.5/10]

TEMPORADA 1 (2014)
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Sé que no suelo hacer críticas de series hasta que la cadena confirma que la serie está acabada. Esta vez voy a hacer una excepción porque esta serie lo merece. Lleva varias semanas sorprendiéndome capítulo tras capítulo y esta semana ha terminado la primera temporada de forma magistral.

Rust Cohle y Marty Hart son 2 policías de Louisiana en 1995 que trabajan en un caso de un probable asesino en serie a partir de una víctima que encuentran desnuda y con una cornamenta de ciervo en la cabeza junto a una extraña escultura de madera. La historia es contada en la actualidad, donde Marty y Rust prestan declaración ante 2 nuevos agentes en relación a aquel caso que ellos cerraron pero que parece que sigue muy vivo.

Marty y Rust son totalmente diferentes en mentalidad. Mientras que Rust vive para hacer bien su trabajo, aprovechando al máximo su potencial para la investigación, Marty simplemente trata de ganarse la vida. El papel de Matthew McConaughey como Rust es sencillamente sublime, una actuación que bien merece un (otro) óscar.

Aunque Rust tiene una mente brillante, en cierto modo es un sociópata, o más bien se ha convertido en uno puesto que cuenta en 1995 que ya estuvo casado y tuvo una hija que murió y ese hecho desestabilizó el matrimonio. Por el contrario Marty está casado y tiene 2 hijas… y una amante. Sus celos sobre ésta última desencadenarán la tragedia por la que su mujer se enterará y acabará dejándolo.

Las conversaciones totalmente filosóficas entre ambos policías son de libro, especialmente aquella en la que Rust habla claramente de que todo es un círculo, de que las cosas se repiten una y otra vez infinitamente y, sobre todo, el debate filosófico al final del último capítulo (Luz Vs Oscuridad).

[Spoiler] Por otro lado, la serie es tan genial que, durante semanas he podido ir viendo cómo la gente elaboraba teorías sobre qué sucedería a continuación. Había teorías totalmente increíbles basadas en hechos de la serie que parecían tener más sentido cada vez que las leía de nuevo. Cada teoría me parecía más posible que la anterior, pero, al final, el director ha optado por la teoría “anti-teorías”, es decir, la más simple de todas: todo es lo que parece. Esto me ha decepcionado un poco por el simple hecho de que parezca un final más simple de lo que se podía imaginar aunque, ¡ojo!, no por ello es un mal final, todo lo contrario. [/Spoiler]

Por último también hay que recalcar el opening de la serie. Seguramente es el mejor que he visto nunca, de hecho, no recuerdo ninguno mejor. Empezando así, ¿Cómo iba a ser mala la serie? 100% recomendable. Si os parece lenta, pensad que estáis viendo una serie de HBO, necesita ser lenta para que todo tenga sentido y, para hacerla más llevadera, fijaos en la evolución de la personalidad de Rust y Marty y sacad vuestras propias conclusiones y teorías mientras os acercáis al final. Os dejo el opening:

– I tell you, Marty, I’ve been up in that room looking out those windows every night here and just thingking… It’s just one story. The oldest.
+ What’s that?
– Light Versus Dark.
+ Well, I know we ain’t in Alaska, but appears to me that the dark has a lot more territory.                                                                                         …
– You know, you’re looking at it wrong, the… sky thing.
+ How is that?
– Well, once there was only dark. If you ask me, the light’s winning.