12 años de esclavitud

21060125_20131129130716099

Director: Steve McQueen
Guión: John Ridley, Steve McQueen
Producción: Brad Pitt, Jeremy Kleiner, Steve McQueen…
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer
Género: Drama
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch…
Fecha de estreno (España): 
 13/12/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [8.5/10]

A decir verdad, me decidí a verla después de que ganara el Óscar a mejor película del año. Siempre me dio la impresión de que trataba un tema muy trillado ya y sin embargo dan la cifra de que tan solo se han hecho 42 películas sobre la temática de la esclavitud en EEUU. Supongo que contaba con que las películas puestas a defender los derechos humanos, tipo American History X, Hombres de Honor… eran del mismo estilo. Después de Django el año pasado, ahora tenemos ésta. Parece que el tema se está poniendo de moda en el cine, así que no es de extrañar que en unos 5 años, la cifra de películas sobre esta temática se haya duplicado. Ya les parecía ofensivo que sólo hubiera 42 películas que hablaran de esto… y hasta Ellen Degeneres llegó a decir al principio de la gala que si 12 Años de Esclavitud no ganaba, los premios serían muy racistas. ¿Casualidad?

Captura de pantalla (143)

La película se basa en el libro homónimo basado en la historia real que trata de un hombre libre que es secuestrado y esclavizado. Se lo llevan al sur, donde la esclavitud era completamente normal y allí empiezan sus 12 años como esclavo. Varias veces intentará comunicarse con su familia y amigos para que lo saquen de allí, pero aprenderá que, como esclavo, lo mejor es ocultar tus dotes. A menos creas que sabes, menos preguntas te harán y menos tendrás que mentir.

Lo que más me llama la atención aparte de la historia es la elección de actores. Benedict Cumberbatch hace un gran trabajo, dado que hasta ahora sólo lo había visto en Star Trek: En la Oscuridad y la serie Sherlock. Michael Fassbender también está espectacular, la verdad es que hace siempre bien su trabajo. Ya me sorprendió muy gratamente con su interpretación en El Consejero. Y también hay que destacar a Lupita Nyong’o, la keniata que se ha llevado el Óscar a mejor actriz de reparto por el papel que hace en esta película.

En comparativa con las otras películas nominadas, he de decir que no he visto todas, pero ésta me parece más entretenida que Gravity. Gravity es una obra que roza la perfección técnica (ahí sus Óscars) y con unas reflexiones muy buenas, pero la trama es algo lineal. Si la comparamos con El Lobo de Wall Street sin embargo, a pesar de sus 3 horas de duración, la película de Scorsese se hace más llevadera porque al fin y al cabo es una comedia. Dicho sea esto, no la veo tampoco por encima de ésta película.

No sé si se merecía el Óscar a mejor película del año, la película es bastante buena, pero no sobresale al menos tanto del resto de nominadas (e incluso de algunas que no se nominaron). Recomendable al fin y al cabo, especialmente (bajo mi punto personal de vista), por la dureza y pasividad con la que se trata a los esclavos. Sin ser amante del cine gore, la dureza es lo que más nos acerca a los personajes, porque la vida no es un camino de rosas precisamente.

Anuncios

Sólo Dios perdona

Solo_Dios_perdona-922059164-large

Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn
Producción: Lene Borglum
Fotografía: Larry Smith
Música: Cliff Martínez
Género: Drama
Nacionalidad:  Francia / Dinamarca
Reparto: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Oak Keerati…
Fecha de estreno (España): 
 31/10/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [2/10]

Infumable tostón. Sólo con esas 2 palabras se puede definir claramente esta producción. Desde el minuto 1 con un combate de Muay Thai que más bien parecía boxeo, la cinta aburre de una forma que no creía posible. No sólo es lenta la trama, sino los propios diálogos, en los que hay 10 segundos de silencio entre frase y frase, por no hablar de las delirantes escenas en las que todo el mundo está callado y tienes que imaginar lo que está pasando porque no hay otra.

La trama nos sitúa a Ryan Gosling (debió arrepentirse a tiempo, hubiera sido una victoria), hijo de una traficante de drogas americana que blanquea dinero en Tailandia junto con su hermano, quien es asesinado después de violar y matar a una chica. Empieza entonces una guerrilla entre la “mafia” del protagonista contra los policías que permitieron el asesinato de su hermano.

Lo más grande de todo esto como ya digo son los interminables e insufribles silencios entre escena y escena, entre diálogo y diálogo, entre frase y frase… ni se mueven con tal de no hacer ruido. También tenemos el arma del policía principal, una navaja de barbero tamaño katana… o una katana con la forma de navaja de barbero, como prefieran. Corta que es un gusto el arma y además se puede esconder de forma sublime en la espalda sin que se note nada.

[Spoiler]Sin lugar a dudas, la escena más absurda se da cuando el policía llega al club de boxeo de Ryan Gosling y éste sabe que ya ha averiguado que es él (o más bien su banda) quien intenta matarle. Aquí Ryan Gosling felizmente propone luchar contra él y el tipo acepta. La pelea es… indescriptible.[/Spoiler]

En definitiva, no tiren su tiempo a la basura, incluso en un libro de estadística pueden encontrar lecciones más divertidas que esta basura. Y aun con todo, no es la peor película que he visto…

Frozen

Frozen-movie-poster

Director: Chris Buck, Jennifer Lee
Guión: Hans Christian Anderson, Shane Morris
Producción: John Lasseter, Peter Del Vecho
Música: Kristen Anderson-López, Robert López
Género: Animación
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: (Voces originales): Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff…
Fecha de estreno (España): 
 29/11/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Mejor película de animación del año según los Óscar… para mi gusto Gru 2 está por encima, pero ya veo que no para todo el mundo. Disney está muy bien posicionada ahí (en las últimas 7 ceremonias, sólo Rango consiguió estar por encima de una qwewproducción de Disney). El caso es que tampoco molesta que la haya ganado esta película porque tampoco es mala al fin y al cabo, aunque el principio es totalmente agotador. La historia ni se deja ver con tanta canción la primera media hora de película. Es asfixiante. Vale que también se llevó el Óscar a mejor canción por “Let it go”, canción original interpretada por Demi Lovato.

Como digo, la película comienza con musical tras musical. Primero unos hombres trabajando el hielo donde nos presentan a Kristoff y su reno Sven. Posteriormente nos presentan a las protagonistas Elsa, princesa que domina el poder del hielo y su hermana Anna. Ocurre un accidente y Elsa acaba temiendo su poder, por lo que decideqweqeq no acercarse a su hermana. Sus padres mueren y, sin que ocurra nada más, pasan los años. Luego todo mejora, por fin hay historia y deja de ser un mero musical. Aparece uno de los personajes que le da vida y algo de chispa a la película: Olaf, un muñeco de nieve creado por Elsa.

La película acaba siendo entretenida pese al principio, aunque supongo que habrá gente a la que le gustará ese estilo tan musical. Antes Disney no ponía 4 canciones en los primeros 10 minutos, se dedicaba a contar una historia con canciones puntuales que, de hecho, siempre han estado bien.

En definitiva, recomendable para los peques y algun@s no tan peques. Se deja ver y entretiene, que es lo que se le puede pedir a una producción así.

¿En serio no la vais a ver?Captura de pantalla (89)

Pues tenemos dos Óscar
Captura de pantalla (90)

True Detective

Captura de pantalla (123)

Creador: Nic Pizzolatto
Género: Thriller / Drama
Nacionalidad: EE.UU.
Cadena: HBO
Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles…

CRÍTICAS

ChaserNox [9.5/10]

TEMPORADA 1 (2014)
True_Detective_Serie_de_TV-799068355-large

Sé que no suelo hacer críticas de series hasta que la cadena confirma que la serie está acabada. Esta vez voy a hacer una excepción porque esta serie lo merece. Lleva varias semanas sorprendiéndome capítulo tras capítulo y esta semana ha terminado la primera temporada de forma magistral.

Rust Cohle y Marty Hart son 2 policías de Louisiana en 1995 que trabajan en un caso de un probable asesino en serie a partir de una víctima que encuentran desnuda y con una cornamenta de ciervo en la cabeza junto a una extraña escultura de madera. La historia es contada en la actualidad, donde Marty y Rust prestan declaración ante 2 nuevos agentes en relación a aquel caso que ellos cerraron pero que parece que sigue muy vivo.

Marty y Rust son totalmente diferentes en mentalidad. Mientras que Rust vive para hacer bien su trabajo, aprovechando al máximo su potencial para la investigación, Marty simplemente trata de ganarse la vida. El papel de Matthew McConaughey como Rust es sencillamente sublime, una actuación que bien merece un (otro) óscar.

Aunque Rust tiene una mente brillante, en cierto modo es un sociópata, o más bien se ha convertido en uno puesto que cuenta en 1995 que ya estuvo casado y tuvo una hija que murió y ese hecho desestabilizó el matrimonio. Por el contrario Marty está casado y tiene 2 hijas… y una amante. Sus celos sobre ésta última desencadenarán la tragedia por la que su mujer se enterará y acabará dejándolo.

Las conversaciones totalmente filosóficas entre ambos policías son de libro, especialmente aquella en la que Rust habla claramente de que todo es un círculo, de que las cosas se repiten una y otra vez infinitamente y, sobre todo, el debate filosófico al final del último capítulo (Luz Vs Oscuridad).

[Spoiler] Por otro lado, la serie es tan genial que, durante semanas he podido ir viendo cómo la gente elaboraba teorías sobre qué sucedería a continuación. Había teorías totalmente increíbles basadas en hechos de la serie que parecían tener más sentido cada vez que las leía de nuevo. Cada teoría me parecía más posible que la anterior, pero, al final, el director ha optado por la teoría “anti-teorías”, es decir, la más simple de todas: todo es lo que parece. Esto me ha decepcionado un poco por el simple hecho de que parezca un final más simple de lo que se podía imaginar aunque, ¡ojo!, no por ello es un mal final, todo lo contrario. [/Spoiler]

Por último también hay que recalcar el opening de la serie. Seguramente es el mejor que he visto nunca, de hecho, no recuerdo ninguno mejor. Empezando así, ¿Cómo iba a ser mala la serie? 100% recomendable. Si os parece lenta, pensad que estáis viendo una serie de HBO, necesita ser lenta para que todo tenga sentido y, para hacerla más llevadera, fijaos en la evolución de la personalidad de Rust y Marty y sacad vuestras propias conclusiones y teorías mientras os acercáis al final. Os dejo el opening:

– I tell you, Marty, I’ve been up in that room looking out those windows every night here and just thingking… It’s just one story. The oldest.
+ What’s that?
– Light Versus Dark.
+ Well, I know we ain’t in Alaska, but appears to me that the dark has a lot more territory.                                                                                         …
– You know, you’re looking at it wrong, the… sky thing.
+ How is that?
– Well, once there was only dark. If you ask me, the light’s winning.

300 El origen de un imperio

115

Director: Noam Murro
Guión: Kurt Johnstad, Zack Snyder
Producción: Bernie Goldmann, Zack Snyder, Roee Sharon…
Fotografía: Simon Duggan
Música: Junki XL
Género: Acción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Lena Headey…
Fecha de estreno (España):  07/03/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Después del grandísimo fiasco que resultó la película de Hércules, volvía al cine a ver otra película de griegos. Ésta venía avalada por una fantástica primera parte, por lo que era fácil cumplir el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”. Y la verdad es que, si bien no llega al nivel ofrecido en 300, la película no está mal. Entretiene y se puede disfrutar, pero le falta ese carisma que le daba Gerard Butler a Leónidas. Me temo que Temístocles no representa tan bien esa figura de líder, no impone tanto como Leónidas, ni siquiera el nombre.

La película narra una historia simultánea en el tiempo a la de la primera película. Bueno, no sólo simultánea, sino que empieza antes y acaba después, sólo que la acción transcurre en el mar Egeo, donde los griegos intentan parar a los persas. Temístocles guía a los griegos mientras que Artemisia comanda las fuerzas persas.

Como pasara con la primera, se nos presenta una historia contada por uno de los protagonistas. En la primera era Dilios quien narraba la historia de Leónidas y los 300 y en ésta (aunque esta vez la historia tiene un papel muy secundario) es la reina Gorgo quien la narra. En cuanto a las escenas de batalla, igual de sangrientas o incluso más que la primera debido supongo a que perdimos gran parte de la sensibilidad con la serie Spartacus. Eso sí, muy recargadas de efectos especiales, aunque bien hechos. Las actuaciones correctas sin más. Y sí que da la impresión de que se echa de menos a los espartanos. El resto de griegos sabe luchar, sí, pero los espartanos imponían ya con su presencia y eso se nota que falta.

Recomendable para pasar el rato. La película se deja ver y es bastante entretenida aunque es una pena que los personajes no sean más carismáticos, es en lo que la primera le saca tanta ventaja.

Cómo entrenar a tu dragón

COMO ENTRENAR A TU DRAGON

Director: Chris Sanders, Dean DeBlois
Guión: Adam F. Goldberg, Peter Tolan, Chris Sanders…
Producción: Doug Davison, Roy Lee, Kristine Belson…
Música: John Powell
Género: Animación
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: (voces originales) Gerard Butler, Jay Baruchel, Jonah Hill…
Fecha de estreno (España): 
 26/03/2010

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

Nunca le presté demasiada atención a esta película y decidí verla al comprobar que ya estaban en marcha no una sino dos secuelas, dato que últimamente no debería sorprender de todas formas tal y como está el cine al menos en el aspecto de originalidad. La cuestión es que la película me ha sorprendido gratamente. La trama es mejor de lo que esperaba aunque sigue siendo demasiado típica.

Captura de pantalla (136)

Hipo es un vikingo de Isla Mema, una isla con mucha historia que cada cierto tiempo sufre el ataque de dragones. Cierto día Hipo, no muy buen guerrero, hiere a un dragón de una especie de la que no se sabe nada, pero el dragón cae lejos de la aldea y sólo él lo sabe. Se dará cuenta de que no puede matarlo y lo deja libre. Luego empieza a cuidar de él al darse cuenta de que está herido y no puede volar correcta

Captura de pantalla (137)

En  generalmente. El dragón lo agradece y se hacen compañeros. No deja de ser típico en estas historias que tenga que venir el protagonista a ser el primero en toda la historia de su pueblo que usa la cabeza y se da cuenta de que el enemigo no es tal cosa.

Tampoco podía faltar la chica. En esta historia, la chica es todo lo que no es el chico, una guerrera fuerte y letal que se ve sobrepasada en los entrenamientos por los conocimientos que adquiere Hipo sobre dragones.

En definitiva, una buena película, entretenida. Mejor que otras muchas películas del género desde luego. Recomendable.