Monsters

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Director: Gareth Edwards
Guión: Gareth Edwards
Producción: Allan Niblo, James Richardson, Nick Love
Fotografía: Gareth Edwards
Música: Jon Hopkins
Género: Ciencia Ficción
Nacionalidad:  Reino Unido
Reparto: Scoot McNairy, Whitney Able
Fecha de estreno (España): 
 21/01/2011

CRÍTICAS

ChaserNox [5.5/10]

Me decidí a ver esta película después de saber que este director había sido elegido para dirigir la nueva película de Godzilla. Hablaban maravillas de esta película, la crítica internacional era estupenda y por eso se colocó como principal candidato pese a ser prácticamente un novato puesto que éste es su primer trabajo y además es de bajo presupuesto. Aun así, lo colocan al frente de una superproducción como Godzilla, pese a que esta película, no es en absoluto gran cosa.

El argumento, parecido en cierto modo a Distrito 9, comienza explicando que una zona en la frontera entre México y EEUU ha sido infectada por vida extraterrestre. Han pasado unos años y los monstruos están apareciendo incluso fuera de la zona infectada. En este trasfondo, aparece un periodista que tiene que escoltar a la hija de su jefe de México a EEUU.

La trama se podría decir que cuenta una historia de amor de las más típicas… o no tanto porque ella está prometida y él tiene un hijo que no sabe que es su padre. El caso es que desde el primer momento ya sabes que no van a tener un viaje fácil y que tendrán que pasar sí o sí por la zona infectada (¿Habría película de no ser así?). Por otro lado, se van encontrando cadáveres de monstruos o al menos edificios destruidos para indicar que por allí ha pasado alguno. El caso es que le falta mucha acción, la película es demasiado sosa y, pese a durar tan solo hora y media, llega a hacerse monótona. Uno de los mayores problemas al tener esta falta de acción es que apenas salen los monstruos (al menos vivos), algo totalmente necesario en una película de estas características. Entiendo lo del poco presupuesto, pero aun así…

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Por otro lado los monstruos… ¡pero si son pulpo-leds! Esto no impone respeto ni miedo ni nada por el estilo. Desde que vi Monstruoso no había quedado tan decepcionado con el aspecto de otro monstruo hasta ahora. No me puedo creer que los militares tengan tantos problemas para abatir a estos bichejos. Hay cantidad de juegos buenos de donde se pueden sacar ideas, un Reaver o un Corpser de Gears of War por ejemplo quedan mejor que este pulpo con pinta de LED rojo. En Pacific Rim no tuvieron estos problemas a  la hora de diseñar a los kaiju. La gran mayoría quedó bien… Al menos Gareth Edwards no tendrá este problema otra vez puesto que en Godzilla el monstruo ya tiene apariencia elegida.

La película también tiene cosas buenas pese a todo. Podría mencionar esa “filosofía” que trata de introducir el director a través de los propios monstruos, que sólo tratan de sobrevivir y no atacan, sino que contraatacan.  Por otro lado está la frase del protagonista que, tristemente, refleja la realidad de nuestro mundo: “me pagan $5000 por la foto de un niño asesinado por uno de esos monstruos y $0 por la foto de un niño sonriendo“. Y también tenemos por otro lado el lamentablemente típico ataque (el cual no dudo que se hiciera llegada la situación) del ejército americano con armas químicas para acabar con los monstruos. Unas armas químicas que estaban matando más personas que los propios monstruos. Pero sin duda, lo mejor de la película es su final, eso sí es una obra de arte (que no contaré porque sería un Spoiler demasiado grande).

En definitiva, tenemos una película aburrida, espero que por el bajo presupuesto, cuyo final sí merece la pena ver. El director no ha sabido sacar todo el partido posible a la trama… ojalá no le pase lo mismo en su próxima película.

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Nuevo trailer de Godzilla

Aquí os dejo un nuevo trailer de este remake que se estrenará en mayo de este año (esperemos que no se retrase). Dirigida por Gareth Edwards (Monsters), la película se centrará en el monstruo japonés y no en otra especie distinta como se hizo en la adaptación de 1998.

Breaking Bad

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Creador: Vince Gilligan
Género: Drama
Nacionalidad: EE.UU.
Cadena: AMC
Reparto: Brian Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Giancarlo Esposito, RJ Mitte…

CRÍTICAS

ChaserNox [9.5/10]

TEMPORADA 1 (2008)
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Walter White, profesor de química de instituto, marido y padre de un hijo, tiene cáncer terminal. La historia comienza así de cruda. Luego, su cuñado Hank, que trabaja en la DEA, se lo lleva a una redada contra unos narcotraficantes. Allí, Walter se reencuentra con un antiguo alumno que escapa. Éste es Jesse Pinkman, quien le comenta todo lo que se puede ganar con el negocio de la droga. Aquí es cuando Walter tiene su primer gran planteamiento moral, el cual resuelve decidiendo cocinar metanfetamina utilizando sus dotes de químico para ganar un dinero para su familia cuando el cáncer se lo haya llevado. Todo esto lo hará siempre ayudado por Jesse, pues es quien tiene los contactos necesarios para convertir la mercancía en dinero. Eso sí, como es evidente, sólo son un par de “mindundis” en el negocio del narcotráfico. Hacen lo necesario para llevarse dinero pero sin hacer mucho ruido. Aun con todo, Walter es profesor de química, por lo que su meta es más pura que cualquier otra, por lo que se vende bien y, como es evidente, atrae a “peces más gordos”. Uno de estos peces gordos es “el Tuco”.

Mientras tanto, como historia alternativa, tenemos a Skyler, mujer de Walt, embarazada y cuya hermana Marie, mujer de Hank es cleptómana. También está Walter White Junior, que básicamente aparecerá en la serie para desayunos y cenas, gran trabajo el de este actor, jaja.

No es hasta el final de esta temporada cuando Walt empieza a utilizar el sobrenombre de Heisenberg, por el que será conocido de esta temporada en adelante por todos.

Impresión: En esta temporada vemos a un Walt bastante “inocente” en plan de que no es capaz de hacer nada malo a la gente. Se dedica a cocinar meta que es lo que sabe y los problemas, espera que se los lleve el viento. Jesse sin embargo, afronta más los problemas, pero siempre da la sensación que lo hace desde la inmadurez. Acaba aprendiendo que, en temas de ciencia, debe hacerse caso de Walt.

TEMPORADA 2 (2009)
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En esta temporada, Jesse y Walt se sienten amenazados por Tuco y deciden que lo mejor que pueden hacer es quitarlo de en medio. Después de esto, se quedan sin su distribuidor, por lo que echan mano de los amigos de Jesse para montar su pequeño imperio de la metanfetamina.

Por otro lado, Jesse conoce a Jane y se engancha a la heroína. Walt decide no darle su parte del dinero hasta que no esté limpio por lo que se separan un tiempo. También aparece en esta temporada un personaje importante en el resto de la serie, Saul Goodman, un abogado con pocos escrúpulos capaz de cualquier cosa con tal de poner la justicia de su lado. Nace por fin la hija de Walt, cuyo cáncer además mejora notablemente.

En esta temporada, el mercado de Heisenberg se va expandiendo. Los personajes descubren que hay que ser duros con la gente para que el negocio funcione y que no se puede regalar nada. También Jesse se dará cuenta de lo terriblemente avaricioso que es Walt, algo que no le hará mucha gracia.

Impresión: Aquí empezamos a darnos cuenta del guión que sigue la serie. Walt pasa constantemente por exámenes de conciencia entre lo que está bien y lo que está mal y parece que siempre se imponga el ego de Heisenberg. Se puede ver que a medida que el cáncer se va, pasa a ser más Heisenberg y menos Walt.

TEMPORADA 3 (2010)
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Aparece otro nuevo personaje que será bastante importante: Gus. Este personaje tiene un imperio de narcotráfico que rivaliza con los carteles de México. Contrata a Jesse y posteriormente a Walt, que toma como compañero a Gale hasta que Jesse se mete en problemas con Hank y decide reincorporarlo para que no cuente nada. Luego Jesse se empieza a llevar mejor con Gus, quien decide que Gale debe aprender a cocinar por su cuenta la receta de Walt para prescindir de éste.

Por otro lado, Skyler se entera del negocio que lleva su marido y lo echa de casa. Pide el divorcio aunque luego la cosa se va arreglando e incluso decide ayudar en cierta manera a Walt con el negocio. También aparecen los primos de Tuco, que buscan a Heisenberg y no precisamente para hablar con él, sino más bien para vengar la muerte de su primo.

Además, Hank se obsesiona con Heisenberg y va siguiendo pistas que terminan en el enfrentamiento con Jesse. Este acaba hospitalizado y Skyler convence a Walt para pagar sus facturas del médico.

Impresión: Otra vez más, la figura de Walt original va desapareciendo en favor de Heisenberg. Cada vez es más frío y calculador, sin embargo, Gus sabrá utilizar eso en su favor hasta que se vuelva insostenible. Mención especial para la canción de Heisenberg en uno de los primeros capítulos. Los primos de Tuco dan auténtico miedo.

TEMPORADA 4 (2011)

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Tras la muerte de Gale, Gus no tiene más remedio que dejar a Walt vivo trabajando para él, pero esta desconfianza en Walt hará que se aproxime más a Jesse para alejar a éste de su lado. Cobra importancia la figura de uno de los guardaespaldas de Gus, Mike, que será compañero de Jesse. Hank se va acercando mucho al imperio de Gus, hasta tal punto que le pide a Walt que lo lleve a la lavandería donde (sin saberlo Hank) se encuentra el laboratorio de meta. Walt sabe que está en problemas con Gus, y que no estará a salvo mientras él viva.

Skyler y Walt compran un lavadero de coches para blanquear dinero y además inventan un problema de Walt con el juego para explicar los grandes ingresos recibidos para comprar el lavadero. Skyler además se dará cuenta de que su marido está en peligro y mandará a los niños con Hank y Marie.

Impresión: Gus Fring es un malo que hace más grande esta serie. Un tipo que está donde está por tener las ideas muy claras: si puede sacar partido de alguien, lo mantiene a su lado hasta que lo exprime al máximo y lo hace desaparecer. Su problema es que, al igual que Heisenberg, es demasiado orgulloso y, por lo tanto, sus personalidades chocan.

TEMPORADA 5 (2012-2013)
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Con Gus Fring fuera del mapa, Heisenberg decide utilizar todo su imperio para seguir produciendo. Sin embargo, Hank está demasiado encima, por lo que Heisenberg intenta deshacerse de todo tipo de pruebas, primero por las buenas y luego, cuando la situación esté muy apretada, por las malas. La situación se vuelve tan inestable que Mike y Jesse deciden abandonar el barco, pero Heisenberg continúa produciendo hasta que se encuentra con que tiene demasiado dinero. En ese mismo capítulo, Hank se da cuenta de que Walt es el famoso Heisenberg. Empieza pues una persecución en la que Hank sólo tiene que encontrar pruebas, pero Heisenberg parece haberlo borrado todo… ¿o quizá no?

Impresión: Esta temporada se dividió en dos partes, la primera se emitió en 2012 y la segunda en 2013. Si bien la primera parte no fue demasiado buena, la segunda parte fue brutal. Casi un año nos hizo esperar la cadena AMC desde que Hank leyera el libro de Gale dedicado a Walter hasta el siguiente capítulo en que Walter se entera de que Hank sabe que es Heisenberg. Además, en esta temporada se puede apreciar que apenas queda rastro de lo que fue Walter White. Tan solo queda Heisenberg.

Una serie para enmarcar con un final que hizo olvidar el fiasco de Dexter (cuyo final fue únicamente 1 semana antes).

Puntuación temporada a temporada:

Temporada 1: 8
Temporada 2: 8
Temporada 3: 9
Temporada 4: 9.5
Temporada 5(I): 7
Temporada 5(II): 10

El club de los poetas muertos

El club de los

Director: Peter Weir
Guión: Tom Schulman
Producción: Paul Junger Witt, Steven Haft, Tony Thomas
Fotografía: John Seale
Música: Maurice Jarre
Género: Drama
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard…
Fecha de estreno (España): 
 22/11/1989

CRÍTICAS

ChaserNox [8/10]

Hacía tanto tiempo que vi esta película, que no me di cuenta que los chavales estaban interpretados por actores de renombre como Ethan Hawke e incluso Robert Sean Leonard (lo conocerán como James Wilson en la serie House). Claro, cuando la vi todavía no existía la serie House, por lo que era normal no “darse cuenta”.

He estado tentado de poner que el género real de la película es ciencia ficción; no conozco (ni conoceré) a ningún grupo de chicos de esa edad (supongo que 17) que desde el primer día de instituto queden por la noche para ESTUDIAR. Sí, eran otros tiempos, pero resulta tan ficticio…

La trama gira en torno a un grupo de chicos a los que el nuevo profesor de literatura, el profesor John Keating, interpretado por Robin Williams, enseña a vivir el momento: “Carpe Diem”. Estos chicos forman el Club de los Poetas Muertos, fundado en la época en que Keating era alumno de ese instituto. Sus vidas van cambiando a medida que instauran la filosofía de vivir el momento y aprovechar el tiempo presente.

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La idea fundamental del profesor Keating es conseguir que los chicos piensen por sí mismos e intenta conseguirlo utilizando la poesía. Citando pasajes especialmente de Walt Whitman (habrán oído ese nombre antes en Breaking Bad quizá), en concreto hace hincapié en los poemas “¡oh capitán, mi capitán!” y “¡oh yo, vida!”.

De hecho, hay una estrofa que define la propia película:

“Toma las rosas mientras puedas;
veloz el tiempo vuela,
la misma flor que hoy admiras
mañana estará muerta”.

Recomendable película al fin y al cabo. Enseña a que hay que aprovechar el momento antes de que sea tarde y también a que hay que pensar por uno mismo, que el miedo a ser diferente se convierta en el placer de no ser igual que el resto.

¿Confirmada Space Jam 2?

Parece que la secuela de la famosa película protagonizada por Michael Jordan ya es algo más que un proyecto. De hecho, lo único que  no es seguro es el protagonista, pues en unos medios se hacían eco de que Lebron James se había confirmado pero éste parece haber indicado a su círculo más cercano que no será así. El único otro nombre que suena para el papel de protagonista es el de Blake Griffin, jugador de Los Ángeles Clippers.

Esperemos poder disfrutar pronto de esta película que, si la cosa no va mal, se estrenaría 20 años después de la primera, es decir, en 2016. Hasta ahora, poco hay confirmado…

Redada Asesina

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Director: Gareth Evans
Guión: Gareth Evans
Producción: Ario Sagantoro
Fotografía: Matt Flannery
Música: Aria Prayogi
Género: Acción
Nacionalidad:  Indonesia
Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim…
Fecha de estreno (España): 
 16/06/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

La película es de 2011, pero se estrenó en España en junio de 2013 (según IMDB), casi 2 años después de que se estrenara en su país de origen. Podríamos decir que una producción de Indonesia no es muy comercial por lo que es normal que tarde en llegar, pero después de toda la publicidad y buenas críticas recibidas en los países en los que se fue estrenando, fue mala idea seguir esperando.

El guión es prácticamente anecdótico. La película es una recolección de escenas de acción de muy buena calidad de principio a fin. Aquello que Hollywood intentó hacer con Los Mercenarios colocando a todas las viejas glorias del cine de acción y que no consiguió, se consigue en este film. Las coreografías en las escenas de lucha son increíbles y el resto de escenas no se quedan atrás.

La anunciaban como la mejor película de acción en décadas… y tal vez no se equivoquen. La acción empieza rápido y apenas para. El guión bien podría estar escrito en un solo Post-It, porque la película no pierde el tiempo en historias y todo lo que tiene son escenas de tiroteo y peleas. Al contrario de como ocurre en la mayoría de películas que tienen escenas de acción en medio de la historia, ésta tiene un par de escenas de historia en medio de la acción.

Recomendable para pasar un buen rato. Si os gusta la acción y no buscáis una historia bien hilada, ésta es vuestra peli, 100%.

Los muertos del hambre

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Director: Aaron Seltzer, Jason Friedberg
Guión: Aaron Seltzer, Jason Friedberg
Producción: Kenny Yates, Kolie Wegner, Peter Safran
Fotografía: Shawn Maurer
Música: Tim Wynn
Género: Comedia
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Maiara Walsh, Cody Christian, Lauren Bowles…
Fecha de estreno (España): 
 19/02/2014 (DVD-BR)

CRÍTICAS

ChaserNox [3/10]

De los creadores de todas esas “movies” que surgieron a partir de la saga Scary Movie nos llega una parodia de la saga de Los Juegos del Hambre. Como es de esperar, la película es mala, muy mala. El guión se elaboró recortando y pegando partes de la trama de otras películas, las actuaciones son tirando a malas… Pero en estas películas eso no es lo que más importa. Lo que importa es que consigan hacer reír al espectador.

En esta ocasión, a diferencia del resto de “movies”, esta entrega ha llegado a España directamente al mercado doméstico. No quisieron arriesgar a hacer el ridículo estrenándola en cines. Y es que la persona que gaste dinero en este producto seguramente se acabe arrepintiendo.

Como punto positivo, la película tiene algunos gags graciosos, aunque la mayoría son demasiado absurdos como para hacer gracia. Sin embargo, la película se sobrelleva porque de vez en cuando sale algo para reírse, por lo que no se hace larga. Aún así, el argumento es tan absurdo que se podría cambiar perfectamente su visionado por el de unos vídeos graciosos en youtube.