Esfera

esfera

Director: Barry Levinson
Guión: Kurt Wimmer, michael Crichton…
Producción: Andrew Wald, Barry Levinson…
Fotografía: Adam Greenberg
Música: Elliot Goldenthal
Género: Terror / Ciencia Ficción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Liev Schreiber…
Fecha de estreno (España): 
 27/03/1998

CRÍTICAS

ChaserNox [4/10]

“A algo más de 20.000 leguas bajo el mar, en un remoto lugar del Océano Pacífico, se esconde uno de los secretos mejor guardados del gobierno americano y posiblemente el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad: una nave aparentemente alienígena que se conserva intacta en las profundidades del océano desde hace casi 300 años. Un equipo de científicos viaja al fondo marino con una inquietante misión: analizar la nave e investigar su origen”.

Después de leer la sinopsis, pensé que estaba ante una película del estilo de Alien. Nada más lejos de la realidad. La película resulta infumable casi desde el principio, cuando llegan a la conclusión de que las personas “aptas” para el contacto extraterrestre deben ser un astrofísico, un matemático, un biólogo y un psicólogo. Bien, todo el mundo sabe, o al menos intuye, que la realidad es muy distinta. Las primeras personas que recibirían a un extraterrestre serían militares con el dedo en el gatillo y bastante nerviosos. Por otro lado, el matemático, bueno, basándonos en que el idioma “universal” son las matemáticas, vale, podría darse el caso de ser necesario, pero un ingeniero sabe las mismas matemáticas y además está más familiarizado con el código binario, así que, sobraría. ¿Y el psicólogo? En serio, ¿qué pinta en el comité de bienvenida? Ya puestos que vaya también un arquitecto, un paleontólogo, un culturista, Eduard Punset…

La película puede estar perfectamente documentada y todo lo que quieran, porque cuidan mucho los pequeños detalles, pero sea por eso o no, se hace muy larga. No llega a haber escenas de acción, apenas hay sustos, y si tienes claustrofobia, desde luego ésta no es tu película, porque la tensión tiene que ver con que estén encerrados a gran profundidad.

[Spoiler]La verdad es que es un poco decepcionante cuando lo descubren todo y lo peor es que tratan de explicar con ello la teoría de los agujeros negros. Ese punto científico no demostrado y que en la película tratan como si fuera obvio le quita mucho interés. Y por otro lado tienen la teoría de por qué se estrelló la nave pese a que ellos sabían que en el futuro iba a estrellarse. Parece obvio que sí, que todos morirían y no podrían contarlo, pero me parece demasiado simple y extremista. Quiero decir, podrían simplemente no contarlo, o no estar en lo cierto y que esa nave no fuera del futuro. Pero vamos, que para 2047 dudo mucho que se haga una nave de 800 metros para ir a buscar una esfera de la que no se sabe nada. Por no hablar de la caja negra que proyecta imágenes holográficas…[/Spoiler]

Si queréis ahorraros un dolor de cabeza y un buen rato deseando que lleguen los créditos, no veáis esto. Sin embargo, si os gustan las películas científico-técnico-surrealistas (y mira que a mí me gustan, pero ésta es demasiado…), adelante, pero no digáis que no avisé.

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Oldboy (remake 2013)

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Director: Spike Lee
Guión: Mark Protosevich
Producción: Doug Davison, Mark Protosevich, Roy Lee, Spike Lee
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Roque Baños
Género: Drama / Thriller
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson…
Fecha de estreno (España): 
 24/01/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

Para empezar diré que esta película se ha estrenado tan solo en ¡¡¡16 salas!!! en España. Pero estos no son sus peores números, la crítica también está siendo muy pobre al compararla con la original de 2003 que, según dicen, deja por los suelos a este remake, supongo que igual que pasó con Carrie. Debo explicar que mi nota quizá sea “tan” alta porque no he visto la cinta original.

La historia recuerda un poco a la del Conde de Montecristo. El protagonista es secuestrado y llevado a una habitación de la cual no puede salir. Pasa allí 20 años y, entonces, lo liberan. Como es de suponer, el tipo está muy cabreado y quiere venganza. ¿Veis? Muy parecido al Conde de Montecristo al fin y al cabo, salvo por el hecho de que aquí no tiene un compañero de celda y, aunque lo liberan, ya estaba a punto de escaparse.

Cuando ya está libre después de 20 años, las “escenas de venganza” entre acción y gore, no están mal, pero aquí es donde más se ensaña la crítica con respecto a la original de 2003. Parece que la coreana era más sangrienta…

Por otro lado, la serie de acontecimientos que van ocurriendo te hacen imaginar el final ya antes de que llegue. Esto resulta un poco molesto cuando quieren hacerte caer en la sorpresa, pues no lo consiguen y todo queda muy obvio.

En definitiva, no me parece mala película, todo lo contrario. Veré yo mismo la de 2003 y la comentaré por aquí a ver si es tanta la diferencia…

The Mechanic

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Director: Simon West
Guión: Lewis John Carlino, Richard Wenk
Producción: Avi Lerner, David Winkler, Irwin Winkler…
Fotografía: Eric Schmidt
Música: Mark Isham
Género: Acción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn…
Fecha de estreno (España): 
 25/02/2011

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Después de haber visto infinidad de películas de Jason Statham no me entra en la cabeza que este tío no haya interpretado a Hitman en su adaptación. En esta película vuelve a hacer de asesino, bueno, en realidad de “mecánico”, que en la propia definición de la palabra se refiere a un tipo que arregla cosas.

La verdad es que las películas de Statham son todas muy parecidas. Que si Parker, que si Crank, etc. Sin embargo, ninguna supera a esa primera que hizo de este estilo: Transporter. Desde entonces parece que el resto han sido un calco y no han conseguido gran cosa, ni en crítica ni en taquilla.

En esta ocasión al menos el resultado es agradable. La acción apenas decae y en ningún momento se hace larga. Por otro lado, Ben Foster cumple bien en su papel de “aprendiz” del maestro.

Diré que es recomendable como cualquier película de acción de estas características. Es entretenida y punto. No será especialmente recordada dentro de unos años.

Hércules, el origen de la leyenda

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Director: Renny Harlin
Guión: Daniel Giat, Giulio Steve, Sean Hood…
Producción: Avi Lerner, Boaz Davidson, Les Weldon…
Fotografía: Sam McCurdy
Música: Tuomas Kantelinen
Género: Acción / Fantástico
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Kellan Lutz, Liam McIntyre, Gaia Weiss…
Fecha de estreno (España): 
 24/01/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [2.5/10]

Un resumen: Esta película = (Spartacus – Sangre – Sexo) + Percy Jackson

Las matemáticas funcionan bien. No me hubiera extrañado nada que esta película se titulara Herpartaco. Es como volver a ver la serie pero dirigida a niños menores de 10 años. No sale ni una sola gota de sangre y obviamente nada de sexo en pantalla. La historia es increíblemente absurda, nada que ver con la mitología griega. Cualquier parecido con la mitología es casual.

Diría que lo único por lo que le doy puntos a la película es porque el amigo de Hércules es el actor que hace de Espartaco en las temporadas 2 y 3 de la serie y desde luego es el único que parece encajar en el papel, porque básicamente repite las escenas que hizo en la serie Andy Whitfield (Espartaco en la primera temporada).

Realmente bochornoso que el guión sea prácticamente calcado a Spartacus, cambiando, claro está, lo que no procede, como los nombres y situaciones. También se nota un copiar-pegar de la película 300 y los efectos de cámara lenta – cámara rápida que empezaron con 300 y siguieron con Spartacus, aquí también se usan, sobre todo para hacer ver que Hércules salta más que cualquier jugador de la NBA y siempre con la espada en alto. Parece que es su ataque por defecto.

Por otro lado, tenemos al León de Nemea… una animación que recuerda a las películas de bajo presupuesto del canal SyFy. Es increíble que se le haya dado tanto bombo a una película claramente de serie B. Casi se podría decir que Sharknado tiene mejores efectos especiales o, como poco, del mismo nivel. Realmente increíble.

Es de traca. Si recomendara esta película sería para echar unas risas, pero no para malgastar el dinero en verla en el cine desde luego. Y pensar que nos queda otra película de Hércules este año protagonizada por Dwayne Johnson… Hollywood destrozando figuras mitológicas de un modo que no lo hizo ni Kratos.

El club de la lucha

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Director: David Fincher
Guión: Jim Uhls, (Novela: Chuck Palahniuk)
Producción: Art Linson, Céan Chaffin, Ross Grayson Bell
Fotografía: Jeff Cronenweth
Música: John King, Michael Simpson, The Dust Brothers
Género: Drama / Acción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter…
Fecha de estreno (España): 
 09/11/1999

CRÍTICAS

ChaserNox [9/10]

Edward Norton, Brad Pitt, David Fincher… juntando a estos 3, es muy complicado que el resultado de cualquier cosa salga mal. La película es sencillamente brutal y, cuando la ves por segunda vez, te parece aún mejor al darte cuenta de las cosas que antes pasaste por alto.

Edward Norton interpreta a un tipo con insomnio, probablemente debido a la insoportable rutina en que se ha convertido su vida, que encuentra su relajación en los grupos de ayuda tipo alcohólicos anónimos. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un vendedor de jabón que representa todo lo que a él le gustaría ser y cuya filosofía es la de deshacerse de todas las “comodidades” para poder ser libre. Una frase suya resume perfectamente este pensamiento: “lo que posees, acabará poseyéndote“.

Básicamente la película trata de cómo la autodestrucción te hace libre. Supongo que no hay otra forma de explicar si no el porqué disfrutan recibiendo golpes. “Tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos“. La filosofía se basa en tener lo justo para sobrevivir y, a partir de ahí, luchar contra el sistema que pretende lavar el cerebro de la gente haciéndoles pensar que necesitan dinero, un televisor, un coche, etc.

[Spoiler]No he visto la película en VO, pero diría que, al menos en el doblaje al castellano, hay un errata, porque Edward Norton dice claramente que se llevará 52 pagas semanales cuando ocurre el incidente con el jefe. ¿No son muchas pagas cada semana? Supongo que se refiere a 52 pagas anuales, distribuidas semanalmente. Por otro lado, cuando ves la película por segunda vez, te puedes dar cuenta de que Tyler sale en la película incluso antes de conocerlo. Sólo son parpadeos, pero pausando la película pueden verse tranquilamente. [/Spoiler]

Altamente recomendable. Es una joya que merece verse y entenderse aunque quizá el estilo no sea del agrado de todo el mundo, pero sin duda no dejará indiferente a nadie.

Diamante de Sangre

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Director: Edward Zwick
Guión: C. Gaby Mitchell, Charles Leavitt
Producción: Edward Zwick, Graham King, Paula Weinstein…
Fotografía: Eduardo Serra
Música: James Newton Howard
Género: Aventuras / Thriller
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly
Fecha de estreno (España): 
 09/02/2007

CRÍTICAS

ChaserNox [8/10]

Otra de esas películas que tenía archivada para ver desde hace mucho tiempo. Otra de esas películas de DiCaprio en las que te das cuenta de que es un actor inigualable.

La acción transcurre en Sierra Leona, país sumido en plena guerra civil. El tráfico de diamantes está a la orden del día y también es motivo de discusión en los países más desarrollados por el hecho de que su exportación sea motivo de muchas muertes. Leonardo DiCaprio interpreta a un contrabandista exmilitar experto en vender estas piedras financiando con los beneficios tanto al gobierno como a las fuerzas rebeldes. Crecen sus problemas pero luego encuentra a un pescador del que dicen que ha encontrado un diamante bastante grande…

La ambientación es correcta y además ya utilizan aquí también la conciencia de las masas para que vean el problema de los niños soldado, que tienen tan lavado el cerebro que no reconocen ni a su propia familia. El personaje de Djimon Hounsou representa el sufrimiento del pueblo ante la guerra civil: el gobierno los quiere como corderos y los rebeldes los prefieren en su bando o muertos.

La película merece la pena de principio a fin porque durante toda su duración puedes ver de lo que es capaz la gente por una piedra que ni siquiera han visto y también cómo afecta la guerra a quien no ha elegido bando. Recomendable.

El lobo de Wall Street

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Director: Martin Scorsese
Guión: Terrence Winter (libro de Jordan Belfort)
Producción: Martin Scorsese, Adam Sommer, Leonardo DiCaprio…
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Howard Shore
Género: Drama / Comedia
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie…
Fecha de estreno (España): 
 17/01/2014

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

Cinesa nos la ha vuelto a jugar con esta película. Supongo que no la veían lo suficientemente tentadora para el público y han decidido no comprarla, por lo que mi única opción era ir a un cine no Cinesa (a unos 60km el más cercano a mi localidad) o verla a través de internet. Ni que decir tiene que ni me lo planteé.

En lo referente a la película, otro gran trabajo de Leonardo DiCaprio. Seguramente se trate del mejor actor que he visto nunca y además, si no me equivoco, éste sería su primer papel en una comedia (es más o menos una comedia). Nominado al óscar, pero eso no es noticia, no sería la primera vez que se queda a las puertas de ganarlo. Por otro lado, Scorsese me ha resultado totalmente desconocido en este filme después de haber visto Shutter Island, Gangs of New York o Infiltrados, pero no por lo malo, sencillamente no me esperaba este resultado. Eso sí, son 3 horas de película. Pueden contarte con todo detalle cómo empezar desde abajo, llegar a la cima, caer al pozo y volver a la cima.

La trama gira en torno a Jordan Belfort, un broker al que le importan más bien poco sus clientes. Una verdad como la vida misma: cuando hay dinero por delante, lo importante es tenerlo tú. Esa es básicamente su filosofía, aparte de tomar drogas y de mantener sexo como poco una vez al día. En eso consiste ser millonario, algo que todos queremos, supongo, y así es como acoge nuevos integrantes para su compañía, con las promesas de ser ricos. Lo único que hay que saber hacer es vender y nunca aceptar un ‘no’.

[Spoiler]Me parece totalmente increíble la primera negociación que hace en su vida de broker. Vende 40.000 acciones de ‘a centavo’ por $4000 sabiendo que su comisión es del 50% por trabajar con las ‘hojas rosas’. La forma en que convence al cliente de que en poco tiempo las acciones le reportarán al menos $30.000 de beneficio es realmente impresionante. Y por otro lado, las drogas que consume… la escena de los Lemmons es brutal, cuando le da la parálisis cerebral y tiene que arrastrarse hasta el coche.[/Spoiler]

La conclusión es que es una buena película que merece la pena. Cuando está decayendo sueltan una broma, chiste o simplemente un desnudo en pantalla, de tal forma que no se hace demasiado larga pese a las 3 horas. El problema es que la película te hace querer imitar la vida de Jordan… y eso quizá no sea la mejor idea del mundo.