El truco final

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Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Producción: Aaron Ryder, Emma Thomas, Christopher Nolan
Fotografía: Wally Pfister
Música: David Julyan
Género: Thriller
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine…
Fecha de estreno (España): 
 12/01/2007

CRÍTICAS

ChaserNox [8.5/10]

Basta con decir que el director es Christopher Nolan para entender que es una buena película. Si luego ya ves en el reparto a Hugh Jackman y Christian Bale, te vas a por unas palomitas y apagas el móvil para que nadie te moleste ante lo que sabes que será un peliculón.

No os equivocaríais. La película narra los enfrentamientos entre dos magos (H Jackman y C Bale). Estos enfrentamientos proceden del afán de intentar trucos más difíciles del segundo, empezando por un truco de escapismo bajo el agua con la mujer del primero. La mujer muere, la función se va a la mierda, sus caminos se separan y ahí es cuando empieza la guerra entre uno y otro.

La película no tiene desperdicio y lo único que se podría decir que no me gusta es que expliquen los trucos. Eso resta una incertidumbre que es más bien necesaria. Por eso prefiero El ilusionista, donde sólo explican un truco muy simple pero los demás… son magia. Aun dicho esto, en la película ya explican que el truco no es lo único, que hay que ser bueno al hacerlo. A esto se le llama “Prestigio”.

Las actuaciones no son especialmente destacables. Son actores muy polifacéticos, así que es de esperar que hagan perfectamente su trabajo en casi cualquier situación.

En definitiva, muy recomendable. No se hace larga pese a su duración de 130 minutos y, como pasa en todas las películas que tratan de magos, no veréis venir el final.

El lado bueno de las cosas

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Director: David O. Russell
Guión: David O. Russell
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Música: Danny Elfman
Género: Drama / Romance
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro…
Fecha de estreno (España): 
 25/01/2013

CRÍTICAS

ChaserNox [7.5/10]

Antes de verla, me informé de que Jennifer Lawrence ganó el oscar a mejor actriz este año por su interpretación en esta película. Yo sólo la había visto en Los juegos del hambre con esa personalidad tan seria que tiene su personaje, así que no tenía muchas referencias anteriores para opinar acerca de este premio. Y ahora, después de ver este filme, me queda claro que se lo merece. Al mismo tiempo, puede que gran “culpa” de su fantástica actuación es de Bradley Cooper, un actor que me parecía muy lineal, con papeles totalmente planos y hasta estúpidos como lo hizo en De boda en boda o la trilogía de Resacón. Sin embargo, aquí realiza una actuación soberbia en lo que parece ser su primer personaje con algo más de profundidad. De Robert de Niro no hace falta hablar puesto que siempre ha sido un gran actor y su interpretación se espera siempre correcta aunque es cierto que aquí realiza un papel más secundario.

Una vez revisado el tema de las interpretaciones, pasemos a la historia. Ésta trata de un hombre que acaba de salir del psiquiátrico en el que fue internado por ser bipolar no diagnosticado. La cosa es un poco confusa, porque ser bipolar significa tener cambios de humor, pero si llegas feliz a casa y encuentras a tu mujer en la ducha tirándose a otro, el cambio de humor es bastante obvio. Casi se carga al tío y en lugar de ir a la cárcel, pues al psiquiátrico porque tiene problemas mentales (sin embargo, se podría decir que parece más un desorden de ansiedad). Explicado cómo llegó al centro psiquiátrico, la trama consiste en que sigue enamorado de su mujer y quiere demostrarle que ha cambiado. Como suele pasar en estas películas, hay una “amiga de una amiga” que le ayuda. Ésta es Jennifer Lawrence, que interpreta a una joven a la que su prematura viudez ha afectado de forma muy seria, llegando a producirle varios desórdenes.

En cuanto a la trama, al fin y al cabo es más de lo mismo de siempre. Chico quiere a chica, conoce a otra chica que se enamora de él y que le ayuda a conseguir a la primera… muy típico. Los temas “secundarios” en este caso tratan del optimismo, de encontrar el lado bueno de las cosas y del fútbol americano puesto que el padre del protagonista es corredor de apuestas y gran fan de los Eagles de Philadelphia. Sin embargo el primer tema se diluye tanto que a la mitad de la película ya no queda rastro de él. Las actuaciones le dan mucha vida e interés a la trama y son, de lejos, lo más remarcable.

En conclusión, recomendable ver a los dos actores principales realizando unos papeles estelares. Me encantan las situaciones que se generan con eso de “hablar sin filtro”, aunque en realidad me cabrearía mucho si me pasara algo así algún día, jeje.

Deep blue sea

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Director: Renny Harlin
Guión: Donna Powers, Duncan Kennedy, Wayne Powers
Producción: Akiva Goldsman, Alan Riche, Don MacBain…
Fotografía: Stephen F. Windon
Música: Trevor Rabin
Género: Terror / Acción / Ciencia Ficción
Nacionalidad:  Estados Unidos
Reparto: Saffron Burrows, Thomas Jane, Samuel L. Jackson…
Fecha de estreno (España): 
 17/12/1999

CRÍTICAS

ChaserNox [6/10]

Al igual que me pasara con Godzilla, si hubiera calificado esta película la primera vez que la vi, la nota habría sido mucho mayor en detrimento de uno de los grandes clásicos del género como es Tiburón. Demasiada importancia a unos efectos especiales que hoy no son gran cosa (se nota demasiado el CGI) y poca a la historia. De hecho, tal que así es la película. Aumentar el cerebro de los tiburones para tenerlos como conejillos de indias con el fin de intentar curar el alzheimer.

Cuando la vi por primera vez ya me di cuenta de que era la película sobre tiburones con mejores efectos especiales… ahora tenemos Sharknado (jajajaja x1000). Por otro lado, los tiburones estos son inteligentes, al menos más que el resto, y también más sanguinarios o quizá siempre tienen hambre.

[Spoiler]La cosa es que pueden desenvolverse libremente en un pasillo con 80 centímetros de agua, cosa que me asombra, y aún más cuando ves que pueden bucear tan cerca del suelo que pueden esconder su aleta y todo. Sí, tiburones de 4 metros de largo y menos de 50 cms de altos. Claro que esos 80 centímetros de agua, cuando la cámara enfoca desde debajo del agua, en realidad parecen 5 metros, pero los personajes hacen pie y les cubre hasta la cintura… ¿Cómo explicáis eso?[/Spoiler]

Sin más, se trata de una película pasable para una tarde de esas que no te apetece levantarte del sofá. No esperéis pensar mucho. Tiene acción en medida justa y los tiburones, aunque desprendan CGI, molan. Sobre todo, mola verlos matar (no me llaméis sanguinario y cruel, en realidad es casi lo único que hacen, jeje).

A Roma con amor

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Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum
Fotografía: Darius Khondji
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad:  Estados Unidos / España / Italia
Reparto: Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Woody Allen, Ellen Page…
Fecha de estreno (España): 
 21/09/2012

CRÍTICAS

ChaserNox [5.5/10]

Pese a lo mucho que detesto a Woody Allen por lo eternamente larga que se me hizo Match Point (pese a no ser tan rematadamente mala) y porque parece que si has visto una película suya ya las has visto todas, decidí darle una oportunidad a esta únicamente por Jesse Eisenberg. También odio a Woody Allen como actor, esa tendencia a la arrogancia de sus pe-pe-persona-najes no me gusta na-na-nada (supongo que ya pillaréis lo del tartamudeo, jeje).

Como digo, me pareció bastante parecida a Match Point en el hecho de que la primera frase de esta última también se puede aplicar a la primera: “más vale tener suerte que talento”. Y en eso se basan prácticamente las 3 historias que nos presenta la trama. Tres historias que ni siquiera llegan a entrelazarse. Simplemente tienen en común la ciudad y que todas conllevan algún tipo de relación.

Sin embargo, esta película no llega a hacerse larga. Será supongo por Ellen Page que, sobre todo desde Origen, me da la impresión puede adaptarse a cualquier papel que le pongan. Jesse Eisenberg aquí no interpreta al típico chulo arrogante que tan bien le queda, pero tampoco lo hace mal. Mención también para el papel de “chica dulce y pura” de Alessandra Mastronardi.

Después de esta película sigo odiando a Woody Allen como actor, pero ha mejorado un poco mi imagen de él como director. Al menos ésta no ha durado 2 horas y media con 2 horas de relleno.

[Spoiler]Lo que no entiendo de la película es lo de Alec Baldwin (¿es hermano de Ancelotti?). Jesse Eisenberg se lo encuentra por la calle, lo invita a casa… y a partir de ahí yo diría que se lo imagina. O quizá nunca llegó a invitarlo a casa. No sé, me queda la duda que a todos les queda con Padre de Familia: ¿Quién entiende a Stewie? Pues aquí lo mismo. ¿Quién ve, oye y puede hablar con Ancelotti? Y por otro lado tenemos a Woody Allen dirigiendo una ópera que me hizo recordar el capítulo de los Simpsons en que Krusty canta “ya no hay más crispies. Se acabaron los crispies”. Lo curioso de esto es que el protagonista está duchándose mientras canta porque resulta que así tiene mejor voz. Claro.[/Spoiler]

En conclusión, la película simplemente no está mal. Me ha gustado la historia de Jesse Eisenberg quizá por ese final tan… afortunado. Y bueno, para los (aunque sobre todo ‘las’) que hayáis visto la versión original (italiana) de “a 3 metros sobre el cielo”, sale el actor que interpreta al protagonista. Lo remarco porque no lo he visto en ninguna otra película… al fin y al cabo es italiano y no veo mucho cine de allí.

Kung Fu Sión

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Director: Stephen Chow
Guión: Chan Man Keung, Stephen Chow, Xin Huo…
Producción: Jeffrey Lau, Po Chu Chui, Stephen Chow
Fotografía: Hang-Sang Poon
Música: Raymond Wong
Género: Comedia / Acción
Nacionalidad:  China / Hong Kong
Reparto: Stephen Chow, Kwok Kuen Chan, Yuen Wah
Fecha de estreno (España): 
 03/06/2005

CRÍTICAS

ChaserNox [7/10]

Sé que como película deja mucho que desear, que la trama es demasiado simple y repetitiva, que los personajes son profundamente planos y repetitivos… pero me ha hecho pasar tan buenos momentos, me ha hecho reír tanto, que no puedo darle menos nota.

Si bien es verdad que la nota no va para la película en sí, sino para su doblaje al castellano. No la he visto en versión original nunca porque estoy convencido de que no me iba a gustar nada y no sé cómo será su doblaje a otros idiomas, pero aquí en España es “brillante”. Pero no brillante porque sea realmente bueno y fiel a su versión original, sino porque es tan disparatado, que te saca una carcajada cada vez que alguien abre la boca. Y es que ver a chinos hablando español con acento andaluz, gallego y catalán es tremendamente divertido y de hecho, es lo más remarcable de la película.

Captura de pantalla (47)Este dúo sin duda es lo mejor de la película. Stephen Chow (derecha de la imagen) y su filosofía de “la bondad es una mierda” y su compañero que le sigue porque es su amigo y creo que nada más. Este último es el que tiene el acento catalán. Sublime.

Como película, destacar quizá la pequeña historieta del protagonista y la muda. El resto es demasiado plano y se salvarían algunas escenas de lucha que están bien hechas, no como cuando aparece por primera vez el protagonista haciendo toques con el balón (se nota un poco la mano de ingeniería).

Como digo, merece la pena verla sobre todo por el doblaje castellano. De verla con algunos amigos, hablaréis de ella durante semanas, garantizado.

El experimento

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Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Christoph Darnstädt, Don Bohlinger, Mario Giordano
Producción: Fritz Wildfeuer, Marc Conrad, Norbert Preuss
Fotografía: Rainer Klausnabb
Música: Alexander Van Bubenheim
Género: Drama / Thriller
Nacionalidad:  Alemania
Reparto: Moritz Bleibtreu, Christian Berkel, Maren Eggert…
Fecha de estreno (España): 
 18/01/2002

CRÍTICAS

ChaserNox [6/10]

Tenía esta película archivada desde hacía unas 3 semanas. He tenido que aburrirme para encontrarla, y aún así, pretendía ver el remake y sin embargo he visto directamente la original, cosa, según leo, totalmente acertada.

La película narra un experimento por el cual un grupo de 20 hombres se hacen pasar por carceleros o presidiarios. He leído que el experimento fue real. La cárcel de Stanford (sí, la universidad de California) de 1971. Ocurrió algo bastante similar a lo que ocurre en la película, la cual está basada en un libro que se escribió sobre este experimento de Stanford. Lo que falla es que en Stanford el experimento se fue de las manos y se acabó cancelando en la primera semana mientras que en la película, surgen complicaciones a la hora de cancelarlo.

El filme es muy psicológico. Tanto que hay partes que resultan muy lentas. Aun así la ambientación y la música son buenas y hace que esos momentos sean un poco más llevaderos. Las actuaciones son decentes, creíbles.

Sí que me resulta difícil de creer que gente madura no pueda contener una situación con algo de paciencia y sentido común. En realidad parece que la recompensa de 4000 marcos por participar hasta el final no les importe demasiado. Lo más normal quizá habría sido que el primero que alborotara cogiera sus cosas y se fuera a casa, así habría tranquilidad y los demás se llevaban 4000 marcos cada uno.

Como conclusión, no es mala película pero me da la impresión de que intenta hacerte reflexionar sobre situaciones que no tienen demasiado sentido. El experimento va mal desde antes de empezar… así no se puede pretender que algo acabe bien.

Mentiras y Gordas

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Director: Alfonso Albacete, David Menkes
Guión: Alfonso Albacete, Ángeles González Sinde, David Menkes
Producción: Gerardo Herrero
Fotografía: Alfredo F. Mayo
Música: Juan Carlos Molina, Juan Sueiro
Género: Drama
Nacionalidad:  España
Reparto: Yon González, Mario Casas, Ana De Armas…
Fecha de estreno (España): 
 27/03/2009

CRÍTICAS

ChaserNox [1.5/10]

Guión de Ángeles González Sinde. Creo que no hace falta decir mucho más. Esta perra y todos sus esbirros tuvieron el coraje de calificar esta peli R (no recomendada a menores de 18 años) y calificar Saw VI como X. Hay que ser muy degenerado para esto porque esta basura no tiene en absoluto ninguna enseñanza ni propósito. Más bien, es una colección de vídeos porno con consumición de drogas entre ellos.

Siendo sincero, debo pedir disculpas a la comunidad, porque la puntuación que le he dado es tremendamente sexista… machista más bien. Le doy medio punto por Miriam Giovanelli y medio punto por cada teta de Ana de Armas. Sí, la película no tiene más. Se supone que intenta contar unas cuantas historias entrecruzadas en las que el patrón común es la droga. Lo intenta… malamente. Casi se podría decir que lo que enseña es que consumir drogas te lleva a triunfar en el sexo pero no en la vida. Joder, ya es algo (si le quitáis la coma a la frase, sigue teniendo sentido, jaja).

Mientras la veía, he apuntado un par de frases épicas para la colección de gilipolleces de nuestro “queridísimo” anterior gobierno (para los que no lo sepáis, Sinde es la anterior ministra de Cultura de España… una vergüenza para cualquiera). Bien, estas frases son: “Relajarme me pone muy nerviosa” y “A mí me gustan las personas. Yo no creo en las etiquetas”. Totalmente cargadas de simbología, ¿eh? La segunda es una forma de explicar bisexualidad… tendríais que ver hasta qué punto.

Luego, claro está, llegan esos puntazos de la peli como lo tremendamente fácil que es encontrar droga. Resulta que allí los camellos son famosos entre todo el mundo excepto la policía. Por otro lado tenemos la increíble noche interminable, que, aparte de ser de las pocas noches de verano que llueve torrencialmente en España, da tiempo a que se sequen todas las calles. Y por si fuera poco y aún necesitarais más, tenemos la rave “post-desayuno”. ¡La gente se despierta por la mañana para ir a una rave en la que, además, regalan droga! Y oh, olvidaba mencionar las botellas de agua mágicas que aparecen de la nada y que se rellenan solas. Esas botellas de 50cl con más capacidad que un camión cisterna…

No creo que merezca la pena seguir hablando de esta cosa. No merece ser llamada película. Si acaso, “documental de niñat@s drogatas con tendencias sexuales diversas”. Puntualizaré que la vi en el cine. Esto se debe por una parte a que me encanta el cine y por otra a que, en mi afán de ser buena persona y mejor amigo, tuve que ser el acompañante para que alguien la pudiera ver. Creo no equivocarme al decir que todos los actores principales salen desnudos en alguna escena… y por eso quería verla mucha de la gente presente en el cine.

Para finalizar, bueno, es bochornoso que semejante truño se haya hecho en España, con los mismos fondos con los que se han hecho REC, el Orfanato, Celda 211, etc. No es recomendable verla, ni siquiera como sustituta del porno, de hecho, lo recomendable es quemar cada copia que haya de esta cosa. Ya veréis a Ana de Armas desnuda en otro sitio.